图文并茂话民乐

　　先来介绍一下吹管类的：笛子,箫,唢呐,笙,葫芦丝,巴乌等等

         笛子
   　 笛子管乐器，用竹子制成，上面有一排供吹气、蒙笛膜和调节发音的孔，横着吹奏。也叫横笛。吹奏乐器。早在汉代已出现竹制笛，汉代笛多为七孔。如广西贵县罗泊湾一号墓出土西汉初年竹笛，用两节竹管制成，长36厘米，骨径2.2厘米，七孔、孔径0.3厘米，开孔外表面皆刮平。公元前一世纪末汉武帝时，笛称之为横吹，在鼓吹乐中占有重要地位。这与张骞通西域（今新疆及中亚一带）后，传入西域胡笛的吹奏经验和笛曲有关。北周和隋代始有横笛之名。
    　唐宋时期的笛均无膜孔。横笛有膜孔的记载见于《清史稿，乐志》：“笛，截竹为之，皆间缠以丝，两端加龙首龙尾，左一孔，另吹孔，次孔加笛膜”。使用笛膜后，笛的音质、音量都有了明显变化。
    　代笛多为竹制，但也有铁笛、钢笛，瓷笛、玉笛，玉笛常见于唐宋以来诗文之中，中国音乐学院杨大钧教授收藏传世玉笛一支，长43厘米，制作精美，音质清润嘹亮。故宫博物院和中国艺术研究院音乐研究所均藏有清代龙头笛，笛身涂红漆，上描绘金龙。
   　 现代常用的笛用多紫竹、凤眼竹（斑竹）、湘妇竹、黄枯竹、长茎竹、梅鹿竹制作，长度依调高而定，内膛去节中空，管身上开吹孔、膜孔各一个，按音孔六个，前出音孔一个和后出音孔二个。吹孔七端管内堵有软木制的笛寒，笛寒至吹孔一段的管身内膛称海底或笛脑。前出音孔可用以调音，后出音孔距笛尾最近，可美化音色、增大音量，也可系飘穗之用。有的笛通体雕刻龙凤鸟兽花纹，绘尾两端镶牛骨或象牙。
    　笛擅长演奏优美抒情的旋律，常在器乐合奏中担任领奏。在昆曲、京剧等地方戏的过场曲牌中伴奏，多用D调，音域a1－b3。演奏技巧有叠音、历音、滑音、打音、颤音等。传统乐曲有《姑苏行》、《三五七》、《早晨》、《秋湖月夜》等。

 

 琵琶一词大抵出现在秦汉之间。隋唐之前它是弹拨乐器（如三弦、秦琴、阮、月琴等）的统称。北魏以来，佛教文化渐进。随着丝绸之路的开辟，曲项四弦琵琶和直项五弦琵琶由波斯（今伊朗）引进中国。《隋书·音乐志》“今曲项琵琶竖头箜篌之徒，并出自西域，非华夏旧器。”似可佐证。至6世纪中叶，后生可畏的曲项琵琶挤进了中国南北方乐器之林。唐代，琵琶勃兴，它担任了“七部乐”、“十部乐”以及“坐部伎”、“立部伎”中的首席；涌现出一批琵琶名家。如《琵琶录》记谓：“唐宪宗元和时有曹保之子善才，其孙曹钢，皆精此艺。”段善本教授学生数十名，其中康昆仑、李管儿名扬遐迩。乐曲《霓裳羽衣曲》、《录要》、《薄媚》、《入塞》、《出塞》、《胜蛮奴》、《倾杯乐》等等均流传较广。

箜篌：

十分古老的弹弦乐器，最初称“坎侯”或“空侯”，文献中有“卧箜篌、竖箜篌、凤首箜篌”三种形制。箜篌历史悠久、源远流长，音域宽广、音色柔美清澈，表现力强。古代除宫廷雅乐使用外，在民间也广泛流传。现常用于独奏、重奏和为歌舞伴奏，并在大型民族管弦乐队中应用。箜篌在古代有卧箜篌、竖箜篌、凤首箜篌三种形制《史记.封神书》：“於是塞南越，祷祠太一，后土，始用乐舞，益召歌儿，作二十五弦及空侯琴瑟自此起。”唐代杜佑《通典》：“汉武帝使乐人侯调所作......今按其形，似瑟而小，七弦，用拨弹 之如琵琶也。”此属琴瑟类的卧箜篌。从甘肃省嘉峪关魏晋墓砖书看，其面板上没有品柱。竖箜篌，汉代自西域传入，《隋书音乐志》记载：“今曲项琵琶、竖头箜篌之徒，并出自西域，非华夏之乐器。”

少数民族乐器

象脚鼓：

象脚鼓：因鼓身形似象脚而得名。傣族的重要民间乐器。广泛用于歌舞和傣戏伴奏。象脚鼓还受到景颇、佤、傈傈、拉祜、布朗、阿昌和德昂等族人民以及克木人的喜爱，是各族歌舞中不可缺少的乐器。

象脚鼓外形似一只精美的高脚酒杯，它是用一整段木材（或几块木料拼粘）制作，通体中空，上端是杯形共鸣体，鼓面蒙皮，鼓皮四周用细牛皮条勒紧，拴系于鼓腔下部，并可调节其张紧度。鼓身外表涂漆，鼓腰和鼓的下半部，雕有装饰图案，有的还在鼓身上系有花绸带和彩球。

象脚鼓有大、中、小三种。大鼓是象脚鼓中最高大的一种，傣语称“光亚”，一般在13O～160厘米，最高的达190厘米，鼓面直径30厘米左右。中鼓傣语称“光吞”，是象脚鼓中用途最广的一种，鼓高60～95厘米，鼓面直径 23～28 厘米，鼓底直径23～31厘米．中腰最细处直径11～15厘米，常用于象脚鼓舞或节日庆祝。小鼓外形有如矮脚怀状，高仅30～40厘米，应用不如大、中型鼓广泛。

象脚鼓的演奏：

演奏时，将象脚鼓背带挂于肩上，鼓身斜向身前，也可将鼓直立于地，用手击奏，演奏高潮或情绪热烈时，甚至手肘和脚也参加击奏。

演奏时，将象脚鼓背带挂于肩上，鼓身斜向身前，也可将鼓直立于地，左手扶住鼓边，以食指、中指、无名指、小指和右手配合交替敲击鼓面。

演奏方法有正拍、闷拍、指拍（用一个指头）、掌拍和拳击（半握拳）等，右手多击重拍，在演奏高潮或情绪热烈时，甚至手肘和脚也参加击奏。

傣家鼓手演奏时，为了改变鼓的音色和音高，还在鼓面中心糊上饭团，用饭团的大小、厚薄来改变演奏效果。

象脚鼓因大小不同而发音各异，大鼓音色雄壮、浑厚，中鼓激越、昂扬，小鼓清脆、明亮。象脚鼓常与铓锣、傣镲组合在一起，为傣族的孔雀舞等民间舞蹈伴奏，在民族乐队或傣剧乐队中，象脚鼓常作为色彩性节奏乐器使用。此外，象脚鼓还与舞蹈相结合，作为独奏节目来表演，这就是人们熟悉的《象脚鼓舞》。

八角鼓

八角鼓：满族最有特色的民间乐器。据传，它由满族八旗的8位首领各献一块最好的木料镶嵌而成，象征着满族八旗的团结。八木相拼而得八角，故名八角鼓。

明代中叶以后，八角鼓开始流传于北京。随着1644年清王朝在北京定都，满人入关，在清乾隆年间（1736～1795），八角鼓发展为坐唱形式的曲艺音乐，并有专业艺人演唱，盛行于北京、天津和东北各地，后又沿运河南下传入山东，在聊城、临清、济宁等地，又演变成为“山东八角鼓”。八角鼓早期用于古代满族曲艺“八角鼓”中。解放后，这种曲艺在曲牌的基础上发展成为“满戏”。

如今八角鼓主要用于北京、天津、东北地区及河北省各地的说唱音乐“单弦”（也称单弦牌子曲或八角鼓），由演唱者本人手持八角鼓敲击节奏，另由伴奏者弹三弦。

 

八角鼓的结构：

八角鼓是单面鼓，形体小且扁，鼓框木制蒙皮，边框七面镂有圆孔，装铜钹，另一面则以彩穗装饰，小巧精细，具有欣赏介值。演奏时则左手竖持鼓身，右手击奏，左手也可弹击鼓的反面。

八角鼓是鼓体较小而扁的单面鼓，鼓高5厘米，对角长19厘米。鼓框用红木制作，蒙皮，四周边缘镶嵌骨片装饰。边框的7个面上，镂有扁圆形的窗孔，各装一对铜制小钹（也有在框边上嵌21副小钢钹的）。另一面边框上装有一个小铜环，系两根丝质彩穗作为装饰。外观小巧玲珑，制作精细，除作为乐器演奏外，还有较高的艺术欣赏价值。  

朝鲜族长鼓：

朝鲜族长鼓：又称“杖鼓”。朝鲜族民间乐器。历史悠久、构造独特、音色柔和，常用于歌、舞伴奏和器乐合奏。

朝鲜族长鼓起源于印度的细腰鼓。公元4世纪时，细腰鼓通过丝绸之路传入我国中原，而后又东传朝鲜。

隋唐时期，我中原称长鼓为“都昙鼓”、“毛员鼓”和“腰鼓”，当时虽未有长鼓之名，但实际已用于九、十部乐的天竺、龟兹、西凉、疏勒、高昌和高丽诸乐。宋代长鼓以“杖鼓”之名载入史册。

到了元代，《元史·宴乐之器》对杖鼓记载尤详。

近百余年来，杖鼓在我国中原逐渐销声匿迹，而在朝鲜族人民中广为流传，遂改名为长鼓。

朝鲜族长鼓的结构：

鼓身圆形，木制，蒙皮，中间细实，两端粗空，可发两种不同的音色。长鼓鼓身圆筒形，长70厘米左右，由一块木料（或多块木料拼合）车旋而成，两端粗空，中间细实，形成两个共鸣腔。两端鼓面直径大小不一，蒙皮厚薄有别。一般多用羊皮、马皮、牛皮或驴皮，用绳索绷紧并可调节鼓皮的张紧度，因而每个长鼓可以发出两种不同的音色，粗端发出柔和深沉的低音；细端发出清脆明亮的高音，还能根据演奏的需要来定音。

演奏长鼓时，右手执细竹条敲击，左手拍打。有两种演奏形式：一种是将较小的长鼓横挂在胸前边舞边奏，如朝鲜族著名的《长鼓舞》，它既是舞蹈的伴奏乐器，又是舞蹈的道具；

另一种是将稍大的长鼓置于木架上，摆在演奏者面前专作为乐器演奏，为声乐伴奏（如伽倻琴弹唱）或参加器乐合奏，常用来表现轻快、欢乐的情绪。

长鼓在熟练的演奏者敲击下，两个不同的音响参差交错，不同的音色忽隐忽现、时轻时重、抑扬顿挫，音色分外清丽鲜明。它以独特而丰富的音乐语言，表达出复杂而细腻的思想感情，具有鲜明的朝鲜族风格和浓厚的地方色彩。

  

瑶族长鼓：

瑶族长鼓：流传于瑶族地区的细腰鼓，主要用于舞蹈伴奏。早在12世纪的宋代，瑶族人民已能制作长鼓。但不相送、不出售，并且寨寨都有。古时称为“铙鼓”或“铳鼓”。明清两代仍以铙鼓为名，至今有的瑶寨还将长鼓叫作铙鼓。

瑶族长鼓制作精细，外形美观，多以燕脂木制作，鼓身呈一长筒形，长83厘米左右，系用一整块木料车旋而成，中腰较细而实，两端稍粗面空，蒙以羊皮或山兔皮。通体彩绘着云头、日月、龙凤、花草或鸟兽等图饰，油漆色调鲜明，极富民族风格，有的还在鼓的两端和腰间系着8个小铜铃。

在瑶族的民间舞蹈中，《长鼓舞》是最为著名的。舞蹈者将鼓斜挂腰侧，双手拍击，或左手执鼓中部，用右手拍击，边击边舞，长鼓既是伴奏的乐器，又是舞蹈的道具。在瑶族村寨，每年逢10月16日这天，人们便会如醉如痴地跳起长鼓舞。 

壮族蜂鼓

壮族蜂鼓：困鼓身形似蜂腰而得名，又以横置胸前演奏而有“横鼓”之称。蜂鼓是流传在广西壮族自治区的细腰鼓，其式样和演奏方法与朝鲜族长鼓相似，两者同出一源。

蜂鼓在古代不仅叫作“仗鼓”，还有“拍鼓”、“正鼓”，在北魏流行一时，因而又有“魏鼓”之称。至今已有1000多年的历史。蜂鼓形体较小。常用于民间歌舞伴奏。

蜂鼓的结构：

蜂鼓鼓身有陶制、木制两种，形如蜂腰，能发出两种音色。蜂鼓鼓身多为陶制，广首纤腰，全长62～64厘米。鼓腔的一端呈圆球状，鼓面较小，直径只有8～9厘米；鼓腔的另一端呈喇叭形，鼓面较大，直径达16～19厘米。中间衔接处较细而实，形如蜂腰。

鼓的两端蒙以牛皮或羊皮，鼓皮附于圆形铁圈之上，铁圈四周置铁钩数个，通过绳索联结系紧，并可调节鼓皮的张力。

用陶瓷制作蜂鼓由来已久，至今广西河池、武鸣一带的蜂鼓，还都保持着烧陶鼓腔的传统。在广西的靖西县等地，也有木制的蜂鼓，鼓皮不用绳索牵连，而直接用鼓针固定在鼓的两端。效身漆以红色，两端并有黄色菱形图饰。

演奏蜂鼓时，将鼓横挂于胸前拍击，圆球状的一端鼓面，发出“哒哒”的高音；喇叭状的一端鼓面，发出“嗵嗵”的低音。陶制的蜂鼓，音色清晰、明亮；木制的蜂鼓柔和、动听。

演奏方法既可用双手拍鼓，也可右手持竹制圆头鼓箭敲击，用左手拍打。

壮族人民逢年过节、婚丧之事、祈祷丰收或杀猪做酒等，都要击鼓舞唱；此外，蜂鼓在瑶族，毛难族民间也很流传。 

太平鼓

太平鼓：又称“单鼓”，唐代已有，称为“猎鼓”。原为满族打击乐器，用于祭祀、祈福的歌舞表演，以后用于民间欢庆新春佳节娱乐活动。旧历除夕、灯节时人们都击太平鼓并演唱、舞蹈，成为一种叫做“太平鼓”的歌舞形式，以求“太平”之意。清代以来，太平鼓曾在东北、华北广大地区流传。 

太平鼓外形与团扇相似，是在一个圆形铁圈上蒙以驴皮、马皮或羊皮而成，截面直径30～40厘米，皮面光素或绘有花纹图案，铁圈四周系有数个绒球为饰，鼓柄下端缀有数枚小铁环或数对小铜钹。

演奏时，左手持鼓柄，右手执一藤条鼓鞭敲击鼓面、鼓心或鼓边，并同时震动铁环或铜钹作响。可击鼓心、鼓边、鼓框或鼓背等不同部位，击法有打、抽、叩、按、抖、翻、片、挑、沿、边等。鼓柄端和藤条上均缚有红缨穗。太平鼓多配合舞蹈动作敲击，边敲边舞。表演形式有单人打、双人打和集体打等多种。太平鼓既是乐器，也是一种道具。

 

铃鼓

铃鼓：维吾尔、朝鲜、乌孜别克、塔吉克等族的打击乐器。维吾尔语称“纳格曼达卜（意为“歌唱用的手鼓”），朝鲜语称“平高”。流行于新疆维吾尔自治区及吉林延边等地。

铃鼓是在扁圆形的木制鼓框上，单面蒙以羊皮、马皮或驴皮，皮面周围用铁钉绷紧，鼓框上开有扁圆形小长孔，装有5～7 对铜制或铁制小钹，另有一不装小钹的圆孔作为手握部位。

铃鼓有大、中、小三种规格，鼓框高4～4.7厘米，鼓框厚1.2～1.3厘米，鼓面直径20～ 25厘米。

塔吉克族的铃鼓，形制独特，多用旧筛子边框制作，还蒙以狼皮或牛皮，框内装3对小铁钹，发音低沉浑厚。演奏铃鼓时，多用左手执鼓，以右手手指或手掌击奏。摇动鼓身，可使小钹同时作响。多用于歌唱或舞蹈伴奏，亦可用于器乐合奏。

 

铜鼓

铜鼓：是贵州、云南、四川、广西、广东、湖南等地区少数民族的打击乐器。一般鼓身铜铸，鼓面亦为铜制。鼓面直径约五十公分，鼓高约三十公分，鼓腔中空，无底，并配有木制共鸣桶。铜鼓无固定音高。

演奏铜鼓时，将鼓悬挂于支架上，一人一手持软槌，一手持竹条演奏。软槌击鼓心，发音浑厚、低沉；竹条敲击鼓边，发音清脆、短促。另一人持共鸣桶，对着鼓底，来回抽动，以增加共鸣和控制余音的长短。

铜鼓常常单独作为少数民族的舞蹈伴奏乐器使用。在乐队中，亦可作为色彩性节奏乐器使用。铜鼓发音低沉、浑厚，余音较长不宜演奏速度较快的节奏型.。

【民族乐器大全系列】