黑人与黑人音乐（四）伟大的爵士乐

　　在当下，要是说起音乐，怎么也绕不开黑人音乐。黑人音乐，历史悠久，流派众多，文化底蕴深厚，不仅发源并流行于美国，还传播并影响了全世界。本次，小编就为大家搜集一些有关黑人音乐的资料，大家或许能从中了解的更多一些。
　　整个西方流行音乐史上影响最大，流传时间最长，产生的唱片、阵营内的乐手和乐迷数量最多的音乐流派，既非流行歌曲，亦非摇滚音乐，而是爵士乐。由此，爵士乐也毫无争议地成为人类史上影响最大，流传时间最长，产生的唱片、阵营内的乐手和乐迷数量最多的音乐流派。

　　19世纪末，布鲁斯、福音音乐、非洲传统和那时已有几百年的欧裔移民音乐的影响等等，造生了爵士乐。
　　上世纪20年代，1929年大萧条之前，被称为美国的繁华时代，美国梦像肥皂泡一样被一个个轻易地吹起来。那时，爵士乐开始以新奥尔良城的迪克西兰乐团形式被人们所熟悉，风格上以铜管乐为主要器乐，近十名的乐手都有各自独奏的机会，围绕着主旋律，他们都有即兴吹奏的权利。
　　从那时再往后10年，哪怕“二战”期间，爵士乐一直是为白人伴舞取乐的音乐，在奴隶制结束早就超过半个世纪的美国，还是有许多的公共场合有严格的种族区分，譬如一些娱乐场所是不允许黑人作为消费者出现的，他们只是舞台上供白人取乐的表演者。却正是那些年头的娱乐需要，以及黑人本身的生存窘境，令爵士乐一直在进步，有代表性的流派包括大乐队和摇摆乐等等。

　　1938年1月16日，Bennie Goodman率领他的大乐队在纽约卡内基音乐厅表演爵士乐，尽管，Bennie Goodman是一个白人，但不止他的乐团里有黑人乐手，许多黑皮肤的布鲁斯、福音歌手也参加了那次演出。这次演出已被看作一座历史界碑，标示白人世界对黑人音乐艺术性上的承认。
　　然而，有骨气的黑人音乐家们甚至将这种“艺术性上的承认”看作屈辱，这种态度令爵士乐史上最重要的转折点，比波普，得以出现。那是上世纪40年代中期，一些爵士乐音乐家决定证明爵士乐绝不是供白人取乐的世俗音乐，他们甚至拔身离开爵士乐的种族性，而只去证实爵士乐的艺术性。在多数客人已离开的半夜里，他们在酒吧登台，尽兴地飙技即兴，看谁吹得更快更准，直到天色泛白。

　　外号是“鸟”的Charlie Parker是比波普流派的开创者和代表人物，二十多岁时，他不顾那些大牌评论家指责其激进、强调变奏即兴的乐风将毁掉爵士乐前途的说法，他创造了真正的即兴，速度以及对旋律的疾速变调。他喜欢在舞台上背对观众演出，暗示出“我不是在娱乐你”的姿态。这位划时代的爵士乐萨克斯风手因为吸毒和酗酒的问题被关进精神病院，1955年，他在35岁时死掉。一张在黎明，他在精神病院为病友吹奏的照片，成为永远的写照。
　　从公众影响力的角度看，比波普是标识着爵士乐在主流范畴里渐趋末世的潮流；但从音乐质素上来看，再过10年，1960年代的自由爵士乐风潮才终于到达爵士乐最高境界，或者说，迄今，非洲之外的黑人音乐达到的最高艺术高度。它不留后路地强调爵士乐传统里的即兴一脉，是在器乐技术狂欢之上的反动，是对包括源自欧洲、北美或故土非洲的宗教音乐等范畴的潜意识滤清，看音乐脱离了意识和手指向前走的情形，这种自觉的前卫意识，也许超越了欧洲新古典乐派的学院派实验主张。

　　对从1960年代至今近半世纪的多数爵士乐迷来说，理解自由爵士乐流派至美的一面依旧障碍重重。有学者认为，这一困难恰因为人随着文明的进步，内心离自己身体越来越远造成。那个时代，流行音乐范畴里的一切激进派和新主张，自由爵士乐都是制生者，它是民间先锋音乐的例牌解释。
　　最具代表性的自由爵士乐音乐家是John Coltrane， 这个应该被Denzel Washington扮演的、腰杆笔直的黑人，他用管乐的喘息和长啸去告诉神的话，如此虔诚、心像疯的，因肝衰竭死在1970年，洛杉矶为他建了教堂，拜他的人可以得到好运。