阮的演奏艺术

　　神州乐器网讯  阮是我国民族乐器中的弹拨类乐器，历史十分悠久，至今已有两千多年的历史了。汉武帝时(约公元前105年)，汉武帝叫工匠参照以往琴、筝、筑、箜等乐器制成类似阮的弹拨乐器供娱乐之用，圆形音箱，直柄，十二品位，四弦，声音柔和清秀，当时叫秦琵琶、汉琵琶或月琴、琵琶(在历史上的一段时期内，许多用弹挑演奏方法来演奏的乐器都被称为琵琶)。因西晋的“竹林七贤”之一阮咸善弹此种乐器，传说阮是他创制的，故后人称之为“阮咸琵琶”。至宋代阮咸简称为阮，此名称沿袭至今。阮是小阮、中阮、大阮和低音阮的统称，都是依据我国晋代阮咸发明的阮发展而来的。因此，大阮除了定弦音高与中阮不同以外，其演奏技巧、左右手指法等都与中阮相同(在民族乐队中经常使用的是中阮和大阮)。

　　一、阮的功能与特点

　　阮的特点是音色柔和、圆润、丰厚，而且音域宽广(现在的阮都是二十四品或十九品的)。演奏时左右手容易上手，按指轻便，发音灵敏，表现力十分丰富。既有西洋吉他的飘逸与流畅，又有现代琵琶的全套演奏技巧，还具备低音提琴的深沉与质朴，成为目前大型民族音乐会中不可缺少的重要的弹拨乐器之一。

　　现在，阮已成为民族管弦乐队中重要的不可缺少的弹拨乐器，在民族乐队的合奏、伴奏、重奏和独奏中占有重要的位置。在民族乐队中经常使用的有中阮与大阮，大阮一般作为低音来使用，用来担任大提琴声部的演奏；中阮用来担任中提琴声部的演奏，它是乐队中非常好的中声部，起着融合乐队的作用。同时，阮作为独奏乐器，演奏效果相当不错，一般不大逊色于号称“弹拨乐之王”的琵琶。

　　小阮、中阮、大阮、低音阮如同西洋乐器中的小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴一样，各自担任高音、中音、低音等声部的演奏。这四种阮聚在一起合奏、重奏十分有特色且悦耳好听。(中阮、大阮应用广泛，小阮和低音阮几乎不用)

　　二、阮的演奏艺术

　　在唐代，阮的制作和演奏都有了很高的水平。唐代诗人自居易(公元772—846年)在《和令狐仆射小饮听阮咸》中就有欣赏“阮咸”乐曲的描写：“掩抑复凄清，非琴不是筝。还弹乐府曲，别占阮家名。古调何人识？初闻满座惊。落盘珠历历，摇佩玉诤诤。似劝杯中物，如含林下情。时移音律改，岂是昔日声。”从自居易的诗中不难看出阮的演奏艺术达到了出神人化的境地，怎一个妙字了得。

　　弹挑是阮最基本的演奏技巧之一。其右手技法有弹挑、双弹、双挑、划、扫、拂、滚、轮、长轮、挑轮、扫轮等；其左手技法有打音、吟音、勾音、带音、换把等。左手在按音之前应保持我们平时最自然、最放松的状态。若左、右手配合默契，协调得法，那将演奏出一曲美妙动人的音乐来。

　　乐器演奏就是运用音乐的语言深刻描述乐曲所要表达的内容、情感，通过演奏者的表演，激发听众的想象和联想，把听众带到一种特定的情景交融、如诗如画的境界中。能否把作品要表达的思想感情演奏出来，需要演奏者对音乐语言有更深刻的理解，读到乐谱就能被音乐所触动，产生与作者要求相一致的、富有感情的创作动力，去理解、感觉、领悟、表达，通过演奏中不断变化的表现手段来体现乐曲内容，从而完美地表达音乐。

　　(一)音色变化

　　首先我们应该充分认识到音色变化在艺术表现中所起到的重要作用。在弹奏中阮时，所弹出的音符亦即音色的品质，是能否给人美感的重要因素。中阮在音色上变化很多，演奏前先建立正确的音色概念，去掌握各种不同音色的演奏法和用法。音色从明暗度上可分为几类，即纯与杂、亮与暗、厚与薄、松与紧等。比如右手演奏靠近指板时音色就比较柔和。一位优秀的演奏家应能根据乐曲的不同风格、内容运用各种各样的音色。通过各种音色的变化，使乐曲显现出丰富多彩的立体效果。

　　(二)力度变化

　　力度变化在艺术表现中起着至关重要的作用。演奏前找出中阮的强弱等级，最弱、中弱、中强、最强??这些基本力度等级确定后，再根据乐曲的内容选择出乐曲的基本力度和变化力度。力度变化最基本的就是强与弱，在弹奏中要使强与弱的变化既自然又有幅度。还可以根据力度与速度的变化来布局整个乐曲，用力度的变化使乐曲层次分明，流畅自然。

　　(三)速度变化

　　速度是音乐的生命，是乐曲演奏的脉搏。无论快与慢，在特定条件下，都需要相对平稳。演奏时要把乐曲的快板、慢板、极快、稍慢等这些原作者的要求分档，做到快而不摧。慢而不拖。在演奏乐曲时，首先要非常恰当地把握乐曲的基本速度，使速度建立在可靠、有把握的基础上再求得变化。还要做到稳中求变，变得流畅、通顺，而不是为了变速而变。