民族乐器的发展规律

　　神州乐器网讯  民族乐器演奏自清代以来一直流行于上海和江浙一带，以丝弦和竹管乐器二胡、琵琶、三弦、扬琴、笛、箫、笙为主，还有锣鼓等乐器，演奏气氛热烈，风格简朴，上海以前有众多专门的江南丝竹民乐演出团体，还有许多表演乐曲。演奏的最大特点是风格精细，合奏时各个乐器声部既富有个性而又互相和谐，乐曲多来自于民间婚丧喜庆和庙会活动的风俗音乐，有的是长期流传于民间的古典曲牌，如《三六》、《欢乐歌》、《高山流水》、《云庆》等，乐曲显尽江南秀美柔婉之风，富有情韵，因而受到市民百姓特别是沪郊中老年人的喜爱。上海作曲家新世纪又创作出了《江南风韵》《新编欢乐歌》等曲目，在上海APFC会议上进行表演，获得好评赞赏，让各国首脑领略中国民乐丝竹音乐的魅力。

　　作为一个特色民间乐种，民族乐器演奏的江南丝竹长期扎根民间，具有深厚的文化底蕴和广泛的群众基础，传播着中国传统文化精神的音乐文化，有着独特顽强的艺术生命力，经过一代代丝竹艺人上百年的锤炼，成为中国民间音乐文化的重要财富。但在今天快节奏的城市生活，大众传播方式的转变和多种文化表演样式的冲击下，如何把代表传统文化精神的江南丝竹推介到市民的精神生活中来，发扬光大江南丝竹的文化精神，将江南丝竹的传统名曲加以改编发展创新，提升多元社会大众传播方式下的江南丝竹乐曲的可听性和更多范围内的认知欣赏程度，是文化建设当中遇到的一个非常普遍而又十分紧迫的任务。

　　优秀文化遗产是人类的宝贵财富，随着时间的推移发展，它的价值会更加珍贵和显现。在当前经济全球化和城市现代化的进程当中，民间乐种文化生存的空间会受到挤压萎缩，我们要认真研究当代人、特别是年轻一代对中国传统艺术演出方法的认知和接受方式，研究传统民间艺术形式和当代音乐表演方式的融合统一，与时俱进的能够把创新的江南丝竹演奏的民族乐器音乐效果呈现给广大的市民观众，让更多的市民更多的年轻人能够接近接受、喜欢热爱民族乐器，使“非物质文化遗产项目”的民族乐器演奏展现时代的特色和创意，同时运用现代化的传播手段推广宣传它的韵味和特点，在社区和文化艺术活动提供和展示民族乐器的交流、演出、培训和发展培育方式的研究，提高它的社会认知度和演出覆盖率，加大各级组织的保护扶持力度，从而让这株中华文化艺术瑰宝焕发出新的更加灿烂的色彩！