古筝和古琴的区别

    中国人传统上认为，七声音阶中的音音会使音程发生增减而具有不协和之感，而古琴的五声音阶式定弦则更符合儒道两家所遵循的平和中庸、顺其自然的宗旨。这是东方人的调式，也是古琴之雅。正是这种美和雅，孔子才要求当时的学士、绅士所必修的六门技艺中包括“乐”，以弹古琴、唱琴歌而从中悟出“道”来。

    古琴的奏法，以左手按弦，右手拨弦。弹奏时，右手能够同时拨动两根琴弦作和音。在右手拨弦、左手按弦取音时，可作往复摆动的“吟”、“揉”和上滑音“绰”、下滑音“注”等多种技巧奏法，从而形成古琴所特有的演奏风格。古琴的琴音有三类：散音、按音、泛音。

    古琴的弹奏有很多琴道、琴德的讲究，因此自古以来琴家们往往都操守五不弹之原则。即：其一，疾风甚雨不弹。疾风声枯，甚雨音拙，所以不弹。其二，于尘市不弹。这是因为尘市喧闹，噪杂不静，俗气又重，故与琴文化精神相违。其三，对俗子不弹。市井粗俗之人，不解雅趣，不识风情，难体琴道之妙，自然不为知音。其四，不坐不弹。因操琴须气定神闲，不可有浮躁之气。所以琴家不能立而弹琴。其五，衣冠不整不弹。琴家操琴时，须洁净身心而穿着宽松舒适的衣服。古琴的演奏技法经多年洗炼及地域各异，形成风格不同的流派，其中最著名的是浙江派、虞山派、广陵派。

    琴之形

    曾侯乙墓十弦琴、马王堆墓七弦琴与现在的琴构造相似，但无徽分。从史籍来看，琴的形制，大约在汉魏时期，基本固定下来，并一直延续至今。

    琴，依人身凤形而制，有头、颈、肩、腰、尾、足，由两块木板斫合而成。常见的有伏羲式、神农式、师旷式、子期式、仲尼式、连珠式、落霞式和蕉叶式等。以仲尼式居多。斫琴选材用料极为考究，唐人即有“选材良，用意深，五百年，有正音”之说。琴面即指板，多用梧桐木、杉木；背板多用梓木；中空构成扁长共鸣箱。琴面“上圆而敛，法天”为阳；背板“下方而平，法地”为阴，间有龙池、凤沼二音槽，象征天地万象；头广尾狭，法四时八节之数。琴面无品，于琴弦外侧镶嵌十三“徽”，以示音位，“其十二法六律六吕。其一处中者，元气之统，则一阴一阳之谓也。”象征一年十二个月和一个闰月。

    琴面之上，弦有七根，外侧为低音，依次向内渐高。弦定宫、商、角、徵、羽，法五行。定弦方法多样，最常见的是将七根弦由外而内依次定为：徵、羽、宫、商、角、少徵、少羽，即C、D、F、G、A、c、d，称为正调。弦分丝弦和尼龙钢弦两种。古用丝弦，音量小而韵味足；今用尼龙钢弦，韵味逊而音量大。

    琴制长三尺六寸五分（125CM左右），象周天三百六十五度，年岁之三百六十五日；宽六寸（20CM左右），象六合；厚二寸（6CM左右），寓天地阴阳之气。

    琴，周身饰以生漆，以黑色为主。琴历百年，始有断纹。断纹种类繁多，主要有：梅花断、牛毛断、龙纹断、蛇腹断、流水断等。

    琴，斫法特殊，可历千年而不朽。九霄环佩、飞龙等传世唐宋名琴，音韵极佳，具有无与伦比的音乐价值。可惜此类极品，多藏于深宫，世人难得一见，难得一闻。

    琴之音

    古琴音量不大，非常含蓄，颇具君子谦和之风。音域宽广，多达四个八度。音色三种，即散音、泛音和按音，象征天、地、人和。散音浑厚如钟；泛音玲珑剔透；按音或虚、或实，或清越明净、或沉浑宏亮，变化异常。琴音韵独特，空灵苍远，古朴幽深，极具沧桑感。

    琴依纯律定泛音，依三分损益律定按音。泛音多达119个，可以大段演奏乐曲，为中外乐器所仅见。《梅花三弄》的主题音乐即用泛音演奏。

    古琴指法非常复杂。右手指法主要有抹、挑、勾、剔、摘、打、托等。左手指法主要有吟、猱、绰、注、进、退、撞等。各种指法结合运用，古琴从而获得丰富多彩的音色，极具表情性。

    琴人对琴对音要求极高，研究细致入微。琴讲“九德”：一奇、二古、三透、四静、五润、六圆、七清、八匀、九芳。鼓琴则求“和静清远，古淡恬逸，雅丽亮采，洁润圆坚，宏细溜健，轻重迟速”二十四况。